Novità

Falla: Fantasia Baetica and other Piano music,

Garrick Ohlsson,  (piano)

€ 22,00

 Kodaly: Orchestral Music, Adam & Ivan Fischer

Hungarian State Symphony Orchestra

&

Budapest Festival Orchestra

Doppio Cd a sole € 12,00 

In una carriera che dura da 33 anni e, ora, da 26 registrazioni, è straordinario che questo sia il Primo Album di Chopin del pianista turco Fazil Say, ed è giusto dire che Fazil sfrutta al massimo l'opportunità. I Notturni di Chopin si prestano alla realizzazione di "Un Album", poiché fanno pregio della loro ampiezza di carattere racchiusa in un'unità stilistica complessiva: tutto ciò è meglio descritto come l'Umore del notturno. Perciò offrono a Say l'opportunità di scatenare torrenti di emozioni, come fa con grande effetto nel Notturno n. 13, e di dimostrare una moderazione meditativa, come nei nn. 2 e 6. Forse alcuni dei suoi rubati sono un po' eccessivi e le sue melodie meno decorate un po 'languide, ma tale Rivelazione nel romanticismo di questo repertorio è encomiabile date le interpretazioni tutte lacrime e sangue che sono già state più volte riprodotte.. Inoltre, qualunque sia il vostro punto di vista sulla sua interpretazione, non ci sono dubbi sulle capacità tecniche di Say: non solo i numerosi Abbellimenti di Chopin sono stati eseguiti con apparente facilità, ma nel Notturno No. 2 Say li aumenta pure considerevolmente, mettendo in risalto una delle caratteristiche migliori del suo repertorio, quella del geniale Improvvisatore. Queste Eccellenze sono conseguenza di un'Attenzione particolare al fraseggio. Tutto ciò trae beneficio da un'alta Qualità di registrazione, dal suo modo di suonare che viene con grande chiarezza ma con spazio per il respiro e la vocalizzazione occasionali che, personalmente, apprezzo.

Nel complesso, un Album completo di sofisticazione tecnica e intensità emotiva, estremamente piacevole se si vuole perfezionare l'ascolto in alcune Aree del romanticismo pianistico, per distinguersi davvero dalle numerose registrazioni di queste opere.. 

Serenata spagnola:  Xvier De Maistre (arpa), Lucero Tena (nacchere):

Un incontro inedito fra strumenti e generazioni: Xavier De Maistre e Lucero Tena. Si possono immaginare due strumenti musicali più diversi e distanti dell’aristocratica arpa e delle popolari nacchere? Ebbene, il concerto di lunedì 25 Giugno 2018 al RAVENNA FESTIVAL, spostato dalla Biblioteca Classense al Teatro Alighieri per il maltempo, ha dimostrato che essi possono dialogare magnificamente come se fossero nati per stare insieme! Certo l’occasione era eccezionale perché a governarli c’erano due fuoriclasse come Xavier De Maistre, musicista di fama internazionale sempre in cerca di nuove modalità espressive per l’arpa, e Lucero Tena, le cui mani dai quattro anni in poi (oggi ne conta ottanta) non si sono mai staccate dalle nacchere, uno strumento che la stella del flamenco ha fatto dialogare con le più importanti orchestre sinfoniche.  Indubbiamente l’arpa, agendo anche quale strumento solista, ha avuto lo spazio maggiore, tuttavia i momenti più eclatanti, quelli che hanno sorpreso per l’inedita sonorità,  sono stati quelli  condivisi con la Lucero Tena  grazie all’eccezionale maestria con cui questa musicista ha modulato la propria timbrica in piena sintonia con l’arpa, sfatando così il pregiudizio che vuole le nacchere necessariamente abbinate al movimento della danza e contravvenendo all’immagine popolare dello strumento.
Qui le nacchere si sono proposte come strumento classico, con pari dignità dell’arpa, con la prerogativa, casomai,  di accentuare il carattere spagnoleggiante dei brani.

Mentre tutto si concentrava nei movimenti quasi impercettibili impressi dalla Lucero Tena alle nacchere. Ciò è avvenuto, per esempio in Asturias, Leyenda dalla Suite Espanola n.1 op.47, ma anche in brani di Mateo Pérez de Albéniz e di  Antonio Soler le cui musiche sono state proposte in duo mentre altri brani di Enrique Granados, Jesús Guridi , Francisco Tárrega e Manuel de Falla sono stati appannaggio dall’arpa solista.
I due musicisti, separati dal salto generazionale ma uniti da grande stima e autentico affetto, hanno conquistato applausi regalando al pubblico mai scontate performance dell’arpa e magiche evoluzioni delle nacchere. Tenerissimi gli abbracci fra i due nel prendere gli applausi, lui un ragazzone alto e robusto, lei uno scricciolo di musicalità innata dalla folta chioma ricciuta. Oltre a queste performance di grande impatto, a ricordare questo tour resta il compact-disc realizzato appositamente e intitolato Serenata Española uscito per Sony Classics.

Cd al prezzo di sole € 20,00

Bailar Cantando:

Fiesta Mestiza en el Perù,

Hespèrion XXI, Tembembe Ensamble Continuo,

Jordi Savall.

SACD ibrido al costo di € 23,00

Musica Nova:

Harmonies des Nations 1500-1700,

Hespèrion XXI

&

Jordi Savall.

SACD ibrido a sole € 22,00

Sibelius:

Finlandia, Swan of Tuonela, Oceanides, En Saga, Valse triste,

Thomas Sondergard,

Cd al costo

di 

€ 22,00

Sibelius,

Sinfonie n°2 e 7,

Thomas Sondergard,

Cd al costo

di

€ 22,00

Schumann, Brahms: Piano concerto op.54 & Variazioni e fuga su un tema di Handel, Alfred Brendel,

Cd ad € 20,00

►Decca pubblica due registrazioni inedite dal vivo con uno dei più grandi pianisti del nostro tempo.

►La prima è il Concerto di Schumann che Alfred Brendel ha interpretato al Musikverein di Vienna nel marzo
2001 con i Wiener Philharmoniker diretti da Sir Simon Rattle per festeggiare il suo 70° compleanno.

►Seguono le Variazioni e Fuga su un tema di Handel, brano che non aveva mai registrato prima d’ora,
eseguito presso il Konzerthaus nel giugno 1979.

Cd assolutamente da non perdere, già disponibile sul nostro Store del "Corno di Sigfrido". 

Cliccate pure sull'immagine del Disco che vi rimanderà direttamente alla Scheda d'acquisto del Cd.

Canzoni Trobadoriche e Danze dei Giocolieri,

Ensemble Millenarium

Cd al costo di sole..

€ 14,00

 Telemann - Sonate a Flauto solo,

Lorenzo Cavasanti (flauto), Sergio Ciomei (clavicembalo), Caroline Boersma (cello)

Cd al costo

di

€ 18,90

Questo programma con Trii e Quartetti ci rivela Telemann come un artigiano abile e meticoloso, con un acuto senso del colore e la capacità di fondere caratteristiche stilisticamente divergenti in un insieme fluido e armonioso. Telemann ha abbracciato molti stili nazionali nell'arco delle sue composizioni: Il risultato è una fusione di elementi tedeschi, francesi e italiani con cui ha creato un caleidoscopio di suoni che portano l'ascoltatore in un tour musicale in tutta Europa nel pieno dell'Età musicale cosidetta "Barocca". La cameristica di Telemann si connota per la fantasia ed il brio. Ciò è particolarmente vero per la selezione scelta per la registrazione dell'Ensemble Bassorilievi. Bassorilievi è un gruppo di musica antica, fondato da ELISA COZZINI (Flauto), FRANCESCO TOMEI (Gamba) e FEDERICA BIANCHI (Clavicembalo). Musicisti ospiti spesso si uniscono a questi Eccellenti Artisti quando i progetti specifici richiedono ulteriori strumenti, per programmi con un organico superiore a quello del Trio. Ogni membro persegue anche una carriera individuale, sia in patria che a livello internazionale. In questo splendido Disco troviamo il debutto discografico del giovane Ensemble.